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熱情溫暖的「紅色」,為何在《雲端情人》成為最孤獨顏色?揭奧斯卡強片祕辛

2020-03-22 08:30

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《雲端情人》榮獲當屆奧斯卡最佳原創劇本。(圖/DC FILM SCHOOL影製所)

《雲端情人》榮獲當屆奧斯卡最佳原創劇本。(圖/DC FILM SCHOOL影製所)

榮獲奧斯卡最佳原創劇本的《雲端情人》,由《蘭花賊》導演Spike Jonze(史派克瓊斯)自編自導,這是他第一部獨立完成劇本的作品,靈感源自於十年前他在網路上讀到關於人工智慧即時通訊的文章,而有了「如果人類與意識自主的人工智慧發展出關係,會發生什麼事?」的發想,於是決定以此為基礎,發展一段科幻浪漫愛情故事。

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故事背景設定在未來的洛杉磯,運用極簡畫面構圖與柔和暖色調,詮釋科技社會中的疏離感,營造憂鬱氛圍。文章將針對電影的攝影方式與場景設計,探討如何透過影像及色調,呈現片中深沉的寂寞之感。

Spike Jonze如何透過攝影呈現孤單之感

孤獨是人類普遍會產生的情緒,在由Spike Jonze所執導的《雲端情人》與《野獸冒險樂園》中可以發現,他擅長透過影像表現孤單的感覺,以下來自Studio Binder的視頻,將分析Jonze如何透過鏡頭呈現寂寞氛圍:

除了可以運用淺景深,表現人物孤立於周圍世界外,影片中表示拍攝特寫鏡頭可以放大臉部細節,突出人物情緒,讓觀眾深刻感受角色的私密情感變化,或是透過寬景鏡頭呈現人物與背景間的大小差異,使其在遼闊空間中顯得非常渺小,增添無助孤獨之感。

由於孤獨與疏離都是逐漸形成的,《雲端情人》利用美好回憶的剪接片段,對比寂寞的現實生活,如此反差令觀眾更快速投入角色的情緒中,而透過極簡的拍攝風格,也能放大人物在影像中所呈現的孤單感覺,著重「少即是多」的畫面概念。

浪漫懷舊的視覺畫面

雲端情人劇照(圖/DC FILM SCHOOL影製所 提供)
《雲端情人》劇照。(圖/DC FILM SCHOOL影製所)

攝影指導Hoyte van Hoytema受到日本攝影師Rinko Kawauchi(川內倫子)的啟發,開始對日常生活中的事物進行攝影研究,有助於提升電影的質感與色調。ARRI ALEXA相機可以在低光源的室內環境下拍攝,Hoytema利用它拍攝許多室內及特寫的鏡頭,如夜間的主角住宅。(註:ALEXA為ARRI的底片風格式數位攝影機系統)35mm和50mm的高速鏡頭可以加深角色之間的親密感,而無塗層鏡頭使他捕捉到美麗的鏡頭耀斑,為電影帶來浪漫的復古色調,如片中薩曼莎第一次看到事物的經驗。

理想中的烏托邦——極簡的場景設計

雲端情人劇照(圖/DC FILM SCHOOL影製所 提供)
雲端情人劇照(圖/DC FILM SCHOOL影製所 提供)
「從未來主義開始,我們希望它是一個非常舒適的世界。」 ——KK Barrett《雲端情人》藝術指導

Spike Jonze和藝術指導KK Barrett想要創造出溫暖多彩的柔和世界,看起來乾淨又舒服,在那裡生活一切都很美好,但即使在如此完美的居住環境下,人們依然感到寂寞,這是他們想要呈現的,建立一個充滿孤獨的人居住的遼闊未來世界。

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